Natalia Sara Skorupa / Paweł Kasprzak

 Kurator: Grzegorz Klaman
Współpraca kuratorska: Piotr T. Mosur

 Wystawa przedstawia dwie osobowości młodego pokolenia artystów wyróżniających się krytyczną postawą wobec rzeczywistości kapitalizmu kognitywnego, aktywnością  przepracowującą postulat sztuki stosowanej i skutecznej społecznie. Dekompozycja postulatów awangardowych ich wyczerpanie wymaga podjęcia wysiłku w celu wymapowania i odświeżenia pola sztuki. Postawy te to reakcja i odmienny ruch podmiotu artystycznego pomiędzy autonomią sztuki a sztuką jako narzędziem  władzy-wiedzy  w polu wszechogarniającej  konsumpcji. Idąc za myślą Bruno Latoura rezygnacji z tradycyjnego podziału na fakty i wartości,  tak ulokowana aktywność /praktyka artystyczna/ zawsze jest polem eksperymentu. Uważamy, że apolityczność i neutralność jest jedynie efektownym pozorem, ponieważ „upolitycznienie odnosi się do samego faktu wynalezienia tej nieredukowalnej różnicy (miedzy faktami a wartościami)” jest pozorem dlatego, że tak naprawdę sztuka zajmuje się kwestiami pozornie obojętnymi czy neutralnymi a odnosi się w istocie do faktu podziału ról miedzy zasobami polityczności  wobec pola re-produkowania i zawłaszczania jako istoty kapitalizmu kognitywnego /Latour/.  Odnawiamy w nieustannym wysiłku relacje samego imperatywu działania osoby artystycznej w pęknięciu realności w kierunku kolejnej rekonfiguracji. Jednym cięciem odsłaniamy jedną warstwę fermentującego kompostu.

Grzegorz Klaman

Paweł Krzysztof Kasprzak

Urodzony  w 1996r. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Brał udział w blisko 40 wystawach i publikacjach. W 2023 roku  laureat konkursu Fundacji Grey House Szara Kamienica. Uczestniczył w XXI Przeglądu Sztuki Survival. Jest założycielem i gitarzystą noise-punkowego zespołu ALARM! a także członkiem antyfaszystowskiego, artystyczno-aktywistycznego kolektywu BASTA.

Statement:

W osi moich zainteresowań jest zjawisko przemocy. Szukam jej przejawów i badam czynniki występowania. Jest jej obserwatorem, antropologiem i komentatorem. Krytycznie oceniam jej przejawy szczególnie skupiając się na przestrzeni systemowej, kulturowej i społeczno-politycznej.  Nie uważam się za artystę, pomimo wykorzystywania praktyk artystycznych – korzystam z nich jako robotnik sztuki. Desakralizuje przestrzenie galerii sztuki wprowadzając do nich zepchnięty na artystyczny margines motyw pracy.

Natalia Sara Skorupa (Natalia SS)

Urodzona 1999 roku w Szczecinie. Socjolożka, reżyserka, kuratorka i performerka. Polska artystka interdyscyplinarna. Stypendystka MKiDN w 2022 roku. W swojej praktyce artystycznej bada relacje społeczno-polityczne z użyciem transgresji i transcendencji. Stosując wiwisekcję artystyczną oraz intymność́, poszukuje formy reprezentatywnych dla przedstawień́ przekrojowych tendencji zachowań ludzkich. Jej prace często zahaczają̨ o motyw cielesności, seksualności i psychiki ludzkiej w odniesieniu do miejsc lub historii. Nazywana “wymierającym gatunkiem radykalnego performensu” wykorzystuje własne ciało, traktując je jako zasób.

Statement:

Krwią̨ i blizną – Głównym źródłem merytorycznym wystawy jest praca pisemna o Egzemplifikacji Polskości czyli kwestii tożsamości narodowej w odniesieniu do polskiej sztuki krytycznej oraz kina narodowego i transnarodowego.

W swojej pracy prezentuję trzon stereotypów dotyczących patologicznych/marginalnych postaw patriotycznych jednocześnie pokazując możliwości redefiniowania gestów i symboli zakorzenionych ze skrajnym ruchem prawicowym będącym zagrożeniem w ówczesnym świecie zaostrzonego konfliktu między społeczną opinią wspartej grą polityczną a uchodźcami i mniejszościami seksualnymi. Komponentami wystawy są zagrożenia wynikające z rosnącej w siłę̨ skrajnej prawicy, tożsamość́ narodowa w ujęciu społecznej świadomości, klasyfikacja postawy patriotycznej w rozszerzonej percepcji pojmowania znaczeń́ i symboli oraz dorobek kultury umysłowej Polaków w oparciu o traumy (traumaland) wynikających z powidoków władzy komunistycznej i spięć́ wewnątrz państwa. Wystawa prezentuje znane nam obrazy występujące w publicznej przestrzeni takie jak: przemoc, pomniki i monumentalizm historyczny. Jest to także moje osobiste zdystansowanie się̨ i zaobserwowanie patriotyzmu we mnie i mojej rodzinie. To także opowieść o tym, jakie stereotypy opisują̨ Polaków i dlaczego oraz jak samodzielnie je powielamy. Jaka jest Polska widziana oczami młodej lesbijki wychowanej i dorastającej w burzliwych przemianach społeczno-politycznych?

Terminarz i miejsce wystawy JEDNYM CIĘCIEM / IN ONE CUT

8 sierpnia (pt) – 21 sierpnia (cz) 2025
8 sierpnia (pt) g.18.30 – wernisaż

PLENUM ul. Elektryków, Gdańsk